Hija de artistas suecos (un músico y una fotógrafa), cuando en 2008 Lykke Li presentaba su ópera prima, Youth Novels, las buenas sensaciones comenzaron a aflorar, gracias a su dulcificada voz y también por canciones como ”I’m Good I’m Gone” o ”Little Bit” que ya fuese incluida en un EP previo al lanzamiento de su debut, y que a posteriori conseguiría convertirse en la pieza estelar de su primera aventura. Pero ha sido con su segundo trabajo con el que ha conseguido dar el pelotazo definitivo y situarse como una de las tres voces femeninas más importantes del año, únicamente superada por PJ Harvey y más o menos al mismo nivel que ha presentado la británica Anna Calvi.

Wounded Rhymes es un disco apasionante en el que una exuberante producción libera de todo anclaje a esta joven sueca, haciendo que su sonido tenga una base coherente y bien cimentada, principalmente esto se consigue gracias a las grandes percusiones que se pueden encontrar en algunas de sus piezas como ”Get Some”, ”Youth Knows No Pain” o ”I Follow Rivers”, consiguiendo un aire memorable a su sonido, acompañadose en muchas ocasiones por unos órganos con los que consigue introducirte de una forma más parsimoniosa en su sonido y consiguiendo bombear algo de aire fresco en la industria del pop.

Seguramente lo más interesante del disco sea la forma en la que Lykke Li cubre sus sentimientos bajo un manto de música coreable y adictiva, puesto que en la mayor parte de piezas (solo tenéis que ver los nombres de las canciones) se abordan un sinfín de problemas que al final acaban desembocando en la que posiblemente sea la mejor canción de este segundo trabajo, ”Sadness Is A Blessing” en la que la auto compasión es la verdadera protagonista y en la que parece tocar fondo al cantar ”Sadness is a blessing, sadness is a pearl / Sadness is my boyfriend, sadness I’m your girl”

Lykke Li ha conseguido con la publicación de Wounded Rhymes situarse en el podium de artistas femeninas del momento, gracias a un compacto perfectamente engarzado, y en la que derrocha talento por cada poro y elegancia de piezas como las cuatro de las que he hablado anteriormente o ”Love Out Of Lost” y ”Jerome” convirtiendo a este disco en una de las propuestas más importantes de esta campaña.

Os recordamos que estará este domingo presentando sus canciones en el Día de la Música Heineken que se celebrará durante este fin de semana en el Matadero de Madrid.

Pablo Díez Sánchez

Entradas relacionadas