Enfrentarse a un nuevo álbum de Wilco resulta una tarea casi espiritual, que lleva al oyente a preguntarse qué hacer para acceder a su verdadero sonido, casi siempre alejado de lo que uno pueda esperar de una nueva aventura de la banda de Chicago. Siempre nos queda su directo para terminar cuadrando la ecuación pero, mientras, uno anda enfrascado en hasta qué punto el disco es de su agrado o si un repaso más terminará por conquistarle. Lo bueno es que, esa conquista, tarde o temprano acaba llegando.

The Whole Love (dBpm, 2011) es el primer disco que autoproducen, y se nota que ahora andan más relajados por dar rienda suelta a su creatividad, tanto que en la edición extendida Nick Lowe ha contribuido con el tema “adoro mi discográfica” (I Love My Label).

El arrance con “Art Of Almost” es desconcertante. Una batería aceitosa y un batiburrillo de ruidos que se esfuerzan por oscurecer a un Jeff Tweddy que aparece de forma casi profética. Un arranque que se prolonga hasta los siete minutos, con arreglos de cuerda que se mecen entre la calma y la tormenta, y unas guitarras finales que culminan en una jam como las que acostumbran a regalar en sus conciertos. “I Might” nos devuelve a la realidad con un tema que huele a single por los cuatro costados. De teclados añejos y percusión deslumbrante, es el tema elegido para la promoción del disco y no sorprende la decisión. En ese sentido no le anda a la zaga “Dawned On Me”, con unos coros que son una rara avis en la banda, pero que funcionan mejor de lo esperado y un Jeff Tweedy más animado que de costumbre al micrófono. A estas dos canciones se les unen “Born Alone”, “Standing O” y Whole Love” como compañeras del ritmo más animado de la banda. Sin excesivas complicaciones instrumentales pero con algún que otro guitarrazo contundente, resultan ligeras de escuchar y gustosamente digeribles, aún con sus momentos líricos duros, pues no hay excesos de dramatismo, sino naturalidad en las palabras.

En el lado más melódico es inevitable quedar prendado de la balada “Open Mind”, donde Tweedy da muestras una vez más de su capacidad para transmitir decenas de sensaciones divagando en tonalidades medias, y la consiguiente “Capitol City”, de estribillo coral y eminentemente nocturna, con un gran trabajo en los teclados. El disco concluye con “One Sunday Morning”. Una pieza de doce minutos a la que parece que no le sobra ni medio. Genial trabajo de bajo y guitarras que dan rienda suelta a la historia más sentida del álbum. Tweedy parece enviar un mensaje de redención a su padre, reflexionando sobre por qué se enfrió (o más bien se congeló) su relación.

Este último trabajo de Wilco sube el nivel con respecto a su anterior entrega, rozando el sobresaliente. Sabemos de la capacidad extraordinaria de la banda por conformar canciones de pura maestría, pero uno no puede dejar de sorprenderse por su enorme habilidad para transmitir emociones intensas con cada nuevo trabajo.

Raúl Pérez

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