“Hacia lo salvaje”, sexto disco de estudio de Amaral, y el primero publicado bajo su nuevo sello propio: Antártida. El título es toda una declaración de intenciones de lo que nos vamos a encontrar a lo largo de los 12 cortes que componen el disco: un viaje hacia lo más profundo de nuestro ser, hacia nuestro lado más salvaje y nuestros instintos más primarios. Musicalmente, podríamos traducir esta retórica en una vuelta a los orígenes de la banda, convirtiéndose en el disco más maduro y reflexivo hasta la fecha del dúo zaragozano.

Una de las constantes que se repiten a lo largo de todo el disco son las atmósferas guitarreras a cargo de Juan Aguirre, canciones con una intensa y profunda carga instrumental, que en ocasiones devienen en la creación de ambientes épicos, que arropan a la perfección la siempre sobresaliente voz de Eva.

La canción elegida para abrir el disco es, como no podía ser de otra forma, “Hacia lo salvaje”, el adelanto que pudimos escuchar hace ya poco más de un mes, que bebe de influencias americanas como The Decemberists, y que sirve de perfecta introducción, tanto musical como ideológica, para lo que vamos a poder escuchar en el resto de album. Merece especial atención la primera canción con el “sello Amaral” del disco, “Si las calles pudieran hablar”, un medio tiempo con una letra que aborda las temáticas más representativas del grupo a lo largo de su discografía, una de esas canciones que tienen un poco de autobiografía y un poco de ajenidad e imaginación.

Cuatro canciones tenemos que esperar para encontrar el primer himno de estadio del disco. “Esperando un resplandor”, una canción coreable que hará las delicias del público en directo, y que va in crescendo, acabando en unas tonalidades que pocas voces del rock patrio podría alcanzar. Y después de la tempestad, llega la calma, la única canción en acústico del disco, “Robin Hood”, con una letra sincera y melancólica que habla de los inicios, las dificultades, los vicios, y los momentos más grises de una profesión tan difícil como es la música.

Sin apenas momento para la pausa, dejando encendido el reproductor, nos damos de bruces con otra canción notable. “Riazor” vuelve a tocar temáticas recurrentes del grupo, la evocación del pasado, de momentos mejores que siguen en el recuerdo, todo rodeado de un ambiente en el que impera la naturaleza, el mar, o la playa. Casi podríamos enlazarla con “Montaña rusa”, en la que cobran gran protagonismo las guitarras de Aguirre, junto a una acentuada línea de bajo que marca el pulso de la canción.

Antes de que el disco deje de girar, aún tenemos tiempo para encontrarnos con uno de los temas más brillantes del mismo. “Hoy es el principio del final”, esa canción en que parece que la guitarra tiene miedo de sonar al principio, para acabar en una explosión de riffs y efectos. Al igual de la voz de Eva, que empieza suave y temerosa, para volver acabar en esos terrenos vocales sólo accesibles para privilegiadas como ella. Para cerrar el disco, “Van como locos”, una canción en la misma línea y con una estructura similar que “Hacia lo salvaje”, lo que nos invita a volver a darle a play y volver a escuchar el disco.

Concluyendo, un disco notable, que sigue la progresión comenzada en “Gato negro, dragón rojo”, aunque sin ser una mera continuación, y que nos devuelve a los mejores Amaral, que volando por libre han decidido explorar caminos hasta ahora no recorridos por sus anteriores trabajos, procedentes de sus influencias musicales más profundas. Con toda seguridad, acabará dentro de la siempre codiciada lista de los mejores discos nacionales del año.

Lolo Aznar Vilas

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