En la última década Björk ha dado muestras de aquellos tópicos que sus detractores señalaban y sus fans ocultaban afirmando que se trataban de signos de genialidad. La extravagancia y el gusto por lo visual en sus discos, incluso superando el amor por la propia música, ha dado una imagen más próxima a la de su parodia en “La Hora Chanante” que a la de reina de lo experimental que fue hasta la llegada de Medúlla (One Little Indian, 2004), un disco repleto de acrobacias vocales pero demasiado farragoso y fácil de olvidar.

Con Volta (One Little Indian, 2007), la islandesa quiso dar una vuelta de tuerca dejando a un lado la modulación vocal para dar paso a sonidos más naturales. Una vez más, un esfuerzo encomiable por crear algo diferente, pero que fallaba en lo más importante, en las propias canciones. Sin gancho, con letras poco trabajadas y una evidente falta de empatía con el oyente, como si todo lo que había detrás justificara el aburrimiento que Björk mostraba.

Este último trabajo es una nueva proeza en lo visual, que desgraciadamente prima una vez más sobre el sonido. Michel Gondry dirigiendo sus videoclips, aplicaciones para ipad sobre las que interactuar mientras se escucha una canción y una gira que promete ser un espectáculo técnico, contribuyen a crear el que la propia Björk ha definido como su álbum más ambicioso hasta la fecha. Y es posible que lo sea, pero la ambición no tiene porqué dar como resultado grandes canciones.

Lo mejor de Biophilia (One Little Indian, 2011) está en el primer single que conocimos. “Crystalline”, sin ser un gran tema, recuerda a las melodías de sus discos más reconocidos y plantea una estructura rítmica interesante, con pequeños altibajos y un uso de las voces muy bien trabajado. También hay una melodía resultona en “Mutual Core”, y “Cosmogony” podría tener cabida en alguno de sus álbumes de finales de los noventa, una canción con cierta belleza en las voces. Más allá de estos detalles es complicado resguardarse del hastío provocado por el caos reinante. Juegos vocales absolutamente innecesarios en “Dark Matter”, melodías cuya estructura brilla por su ausencia como en “Hollow”, experimentos sonoros que en ocasiones ni siquiera casan con las voces, letras sorprendentemente simples y una sensación alarmante de lejanía para el oyente con respecto a lo que se muestra.

Seguramente los responsables de este proyecto se excusarían en que sus defectos no son tales si se completan con toda la experiencia ideada para acompañar a este disco. Es posible, pero la escucha por separado de Biophilia es un ejercicio de paciencia que no se ve recompensado con buenas canciones, tan solo dos o tres destellos del talento que indudablemente Björk atesora.

Raúl Pérez

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