Maltratado desde el momento en el que se tuvo noticia de su primer single, el último trabajo de Coldplay tiene todos los elementos para suponer un triunfo sin paliativos en la carrera de los ingleses, no así entre la crítica especializada, que ya observa con lupa  cada detalle de Mylo Xyloto (Parlophone, 2011). Pero la verdad es que no hay tanto que analizar. Incluso Chris Martin ha tenido que aclarar que este es un álbum conceptual sobre el amor. Sinceramente, no hacía falta. Este álbum no es conceptual (ni falta que hace), pero tampoco es un mal disco.

Olvidáos de aquellos Coldplay que suplicaban lastimosos por un amor perdido, este álbum es eminentemente feliz, repleto de optimismo y, en ocasiones, de cursilería. Emborrachados de la producción de Brian Eno,  celebran el triunfo del amor por encima de todo lo demás en un disco concebido para llenar estadios. Salvo dos o tres baladas, todo suena rimbombante, apoteósico y espectacular. El mismo sonido con el que U2 perdió el norte a base de guitarrazos sobreproducidos aplicado a una banda que cada vez es más afin a los coros, los violines y los préstamos de melodías.

Después de una pequeña introducción para que “Hurts Like Heaven”, el primer tema del disco, no nos estalle en la cara, nos encontramos ante una canción de tempo rápido, animada y que consigue captar la atención. Con una guitarra sobreproducida hasta el extremo y una dependencia en los coros que será una constante durante todo el álbum, consigue crear la ilusión de estar ante una buena canción, que desnuda de todas sus capas adicionales de sonido solo puede calificarse como intrascendente. Llegamos directos a “Paradise”, que promete ser el tema más radiado de cuantos componen Mylo Xyloto. Estribillo facilón para corear que se pega como una lapa, lo cual no quita para que el resto de la canción tenga una melodía muy agradable. “Charlie Brown” está siendo una de las canciones con mejor acogida en directo de este nuevo trabajo. Will Champion utiliza un bombo muy contundente para poner en auténtico éxtasis al público. Lo cierto es que la conjunción entre el bombo y la voz de Chris crea un conjunto atrayente.

El disco descansa por unos momentos con “Us Against The World”, una balada que recuerda a las canciones clásicas de la banda. La diferencia con respecto a sus primeras baladas radica principalmente en las letras, que ahora están menos trabajadas y buscan la complicidad con el oyente a toda costa, como el recurso aquí de recitar las palabras “when the saints go marchin’ in” sin venir demasiado a cuento. Aun así, la banda no pierde la elegancia en las melodías y producen una de las canciones más interesantes del disco. Con un pequeño interludio en “M.M.I.X.” de música ambiental, llegamos a la canción de la polémica, “Every Teardrop Is A Waterfall”.

Quienes seguimos a Coldplay desde Parachutes (Parlophone, 2000) difícilmente podíamos imaginar que la banda terminaría haciendo un single para reventar las pistas de baile, y menos tirando de talonario para que Peter Allen les prestara la melodía de su “I Go To Rio” para la ocasión. En directo parece una broma y en disco más todavía. El mal sueño continúa en “Major Minus”, con Jon Buckland disfrazado de The Edge, en un tema en el que los ingleses entregan su canción más descaradamente “U2″ hasta la fecha. Tanta parafernalia no les sienta demasiado bien, y la épica se nota demasiado forzada. Mylo y Xyloto nos dan un descanso entre tanto pelotazo con “U.F.O.”, una balada tranquila, agradable, con letra de corte gospel y que supone toda una excepción en la producción del disco, pues abusa bien poco de los ecos. La colaboración de Rihanna en “Princess of China” es para darle de comer aparte, no entretiene, ni emociona, ni siquiera vale como curiosidad. Así que, pasado el mal trago, nos encontramos con una de las mejores canciones del disco. “Up In Flames” habla sobre el recuerdo de un amor perdido y si es posible una segunda oportunidad. Lástima de la abusiva sobreproducción en los falsetes de Chris Martin.

Un último interludio en “A Hopeful Transmission” nos acerca a la parte final del álbum. “Don’t Let It Break Your Heart” es resultona, pero poco más, y el final con “Up With The Birds” resulta un pastiche de demasiadas cosas. Por ahí anda escondido un fragmento de “Takk” de Sigur Ros, han introducido letras de Leonard Cohen…y, salvo la entrada de la voz de Chris a mitad de la canción, lo demás resulta bastante soso.

Así que, ni tanto ni tan calvo. El último disco de Coldplay es su obra más decididamente comercial, y la sombra de Brian Eno es demasiado larga en ocasiones, pero el resultado es muy entretenido, fácil de escuchar y con algún que otro momento resultón.

Raúl Pérez

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