Más de uno sigue preguntándose qué ocurrió para que de un tiempo a esta parte Yann Tiersen haya decidido tirar hacia lo experimental y el post-rock. Había ecos de vanguardismo en sus primeros discos, pero ya en el álbum en directo On Tour (EMI, 2006), y de manera mucho más clara en el reciente Dust Lane (Mute Records, 2010), se nota un cambio claro de estilo. Genial en el primer caso, flirteando con el hip hop y buscando nuevos horizontes dentro de la música clásica, pero bastante poco reseñable en el segundo, con un disco de marcado carácter político pero de poco calado emocional.

Tiersen se ha caracterizado siempre por huir de aquellos que buscaban una nueva canción de acordeón que les recordara a las calles de París, o una nueva tocata para piano. Siempre huyendo del estancamiento en su obra, así que nos encontramos con un disco que sigue la línea más experimental de Dust Lane…para nuestra desgracia.

Teclados casio, guitarras distorsionadas, unos cuantos samples para crear ambientes futuristas y voces corales moduladas. Una combinación que funciona, aunque solo por momentos. Tan solo nueve canciones que dividen sus aciertos en la inicial “Another Shore” de corte post-rock, con cambios de intensidad muy potentes; la consiguiente “I’m Gonna Live You Anyhow”, muy bien instrumentada; una “Monuments” repleta de modificaciones vocales muy interesantes, con unos coros que aparecen intermitentes; la conjunción de guitarra acústica y batería en “Forgive Me” y la parte final de “The Trial”, en la que hay un juego para dar la sensación de que el conjunto que forman los instrumentos y los coros suena desafinado. En la parte negativa, el disco se pierde en proclamas políticas como “The Gutter”, que incluye un discurso que Ernesto Che Guevara dio ante la ONU en 1964 que se fuerza para que case con la música y a duras penas se consigue, o los samples ruidosos a lo Animal Collective en “Exit 25 Block 20″, que ensucian un tema con una parte final espléndida.

Reconozco no ser demasiado fan de los discos que fuerzan su contenido para incluir proclamas políticas, y menos si los resultados son pobres intentos por buscar una “música para hermanar”. Puede que en estos años tan convulsos necesitemos música de carácter político, pero los discos que más influencia social han conseguido lo han hecho a base de mala leche y, sobre todo, buenas canciones. Y por segunda vez, Tiersen nos entrega un disco fácilmente olvidable, con unas cuantas muestras de que sigue reteniendo el gran talento de hace unos años, pero con un mensaje poco interesante.

Raúl Pérez

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