Daniel Lopatin, la persona detrás de Oneohtrix Point Never, ha declarado en varias ocasiones que estaría encantado de realizar una banda sonora. Sus discos hasta el momento variaban sobre una suerte de drone y loops infinitos, pero que parecían tener siempre un aspecto sintético, carente de sentimientos.

Con este Replica (Mexican Summer / Software, 2011) las canciones toman vida propia, partiendo de loops una vez más, pero siempre con variaciones en texturas y ritmos que las hacen mucho más sugerentes, en el que es de largo su mejor disco hasta la fecha.

A diferencia de la mayoría de álbumes dentro del ambient o el drone, los diez temas que componen el disco varían entre los tres y cuatro minutos de duración, a excepción de la última composición. Canciones en su mayor parte instrumentales, que concentran en duraciones medias un buen puñado de sensaciones sin resultar atropelladas o intrascendentes.

El comienzo con “Andro” nos introduce en una neblina de la que aparecen sonidos lejanos, que pronto se entrecruzan dando paso a algo casi extraterrestre, y finalizan en unas percusiones más marcianas todavía. “Sleep Dealer” recurre a los loops de sintetizadores y el suspiro humano para crear un contínuo contraste de sensaciones. En “Power of Persuasion” diferentes pianos van aproximándose hacia un saxo que toma el papel protagonista y recuerda inmediatamente a la banda sonora de Vangelis para Blade Runner (id, 1982). “Remember” recuerda a un despertar. De sonidos relajantes sacados de una peli de ciencia ficción, va apareciendo una voz que pronto se va tornando angustiosa. Entre “Replica” y “Nassau” tenemos la noche y el día. La primera es quizá el tema más convencional del disco, un piano solitario en medio tempo acompañado por sintetizadores de viento y otros más eléctricos en el tema más íntimo del disco. En cambio la segunda es una canción de ritmos indescifrables, repleta de loops sacados de mil lugares distintos y únicamente relajada por un piano que termina aportando una calma más que necesaria. Hacia el final del disco lo más destacable lo encontramos en “Up”, de percusiones contundentes que terminan diluyéndose en decenas de capas de sonido, y “Child Soldier”, que se fuerza para no tener que dar cabida a una percusión de cuatro compases que enderece su estructura, y aparece desnuda entre multitud de samples de voces sintetizadas y coros infantiles cuya música parece retorcerlos, dejando un tema bastante enigmático como resultado.

Un disco recomendado para aquellos que buscan nuevas sensaciones más allá de lo convencional. Su aparente complejidad disminuye conforme esa amalgama de sintetizadores que parecen sacados de bandas sonoras de los ochenta se comprende como algo puramente creado para provocar sensaciones cambiantes en el oyente. Tal vez la música del futuro no sea como se imaginó en los ochenta, pero nadie puede negar su capacidad para hacer volar a la imaginación.

Raúl Pérez

Entradas relacionadas