#5  SUPER 8 – ABRAMS

Ya adulamos por aquí la enorme score de Michael Giacchino con esos guiños al John Williams de los 80 y no podía quedarse fuera de las elegidas. La melancolía ochentera puede con nosotros, y el combo Abrams – Giacchino tiene un futuro prometedor.

‘Super 8′ o cómo Giacchino y Abrams intentaron ser Spielberg y John Williams

#4  ATTACK THE BLOCK – JOE CORNISH

Compuesta por el dúo electro pop Basement Jaxx, esta banda sonora se cuela en nuestro top a base de beats electrónicos sucios que complementan los barrios marginales que contextualizan la película. The Playlist comenta referencias a las bandas sonoras de John Carpenter. Cariz postmoderno el de esta score, vigorizando las acciones a través de loops house.

#3  LA PIEL QUE HABITO – PEDRO ALMODÓVAR

Aunque Alberto Iglesias no sea tan reconocido como Zimmer, Elfman o John Williams ni tenga un Oscar en su poder, sigue siendo uno de los mejores compositores actuales. Sublime en la ejecución de estas secciones orquestales que podrían definirse como un ataque de pánico constante que introduce incluso techno y trip-hop en una evolución muy cuidada de su estilo.

#2  HANNA – JOE WRIGHT

Compuesta por los enormes Chemical Brothers, esta banda sonora se nos ha quedado a las puertas del número uno. Han creado un colchón musical magnífico, captando la mezcla de violencia e inocencia del personaje principal interpretado por Saoirse Ronan, una de las niñas de Hollywood actuales. Las scores creadas por ajenos al género de la gran pantalla están funcionando fascinantemente bien. The Chemical Brothers perdían su modo más bailable para las necesidades de la película sin llegar a perder su esencia. Al igual que pasaba con Daft Punk y su aportación a Tron: Legacy, estos cortes están pensados para verse con el film y pierden gracia en una escucha aislada, pero estamos hablando de cine, ¿no?

¿Queríais sonido químico?

#1  DRIVE – REFN

Octavo film de Nicolas Winding Refn, Drive. Gran triunfadora del año junto a The Artist, sobre todo en cuanto a banda sonora se refiere. Refn le pidió a Cliff Martínez (Traffic, Solaris, Contagion) que compusiera una serie de temas basándose en cortes de electrónica retro ochentera. ¿El resultado? Una banda sonora plagada de matices, oscura, estilizada, sórdida… El leit-motiv musical de la película, “A Real Hero”, se publicó en 2009 y es College el que se encarga de modificarlo e incrustarlo en la trama hasta tal punto que el tema nos parece un protagonista más de la cinta.

Cabe destacar este tema de Kavinsky, “Nightcall”, en el que reconoceréis la mano de la parte más intelectual de Daft Punk, el estilo de Guy-Manuel de Homem-Cristo (cuyo nombre sentimos en el alma). Mucho french house en este tema y un synthpop muy característico que cierra el círculo con la voz de Lovefoxxx, cantante de CSS (recién confirmados para el SOS 4.8, por cierto).

Desde luego, Cliff Martínez está de moda. Su aportación a la Contagion de Soderbergh también merece la pena, aunque la inclusión de la electrónica queda menos auténtica que en la trama de Drive, donde el sentimiento del cine de los años 70 y 80 arrastra al género Dark Techno. Y, para características ochenteras, los sintetizadores de este “Under Your Spell”.

Otro tema que merece mención es el compuesto por The Chromatics, con una cadencia muy característica y una bajada de intensidad que  se resuelve en un ambiente muy lo-fi, con secuenciadores y la variante más atmosférica del score. Este tema hace las veces de unión entre  escenas, apoyando el silencio de Ryan Gosling, otro de los puntos fuertes de los efectos sonoros.

Para la segunda parte de la banda sonora, es el propio Cliff Martínez el que recoge el bastón de mando y se mete en unos sonidos atmosféricos, de drum and bass, space rock y percusiones con reminiscencias a su etapa de batería con grandes como Captain Beefheart, los Red Hot Chili Peppers o The Dickies.

Por todo esto, la amalgama de sonidos que se ha marcado el compositor, la atmósfera que envuelve a la película y la agresividad que adquiere con tanta sutileza, la score de Drive es lo mejor que hemos podido ver este año en el terreno cinematográfico.

 Lee – Azul Corrosivo