Ya habréis notado algo raro en la nominaciones de los Oscar este año (y, por una vez, no nos referimos a la sorpresa en Mejor Película de Extremely Loud and Incredibly Close), y es que la categoría de Mejor Canción Original se ha resuelto con solo dos temas: “Man or Muppet“, de la película de los Teleñecos, y “Real in Rio“, de…bueno, de Rio. Está bien, las habéis visto con los niños y son muy monas, pero…¿solo dos canciones se merecen una nominación a lo largo de todo un año de cinematografía? ¿Cómo hemos llegado a esto? Ya no se molestan en esconder la ineptitud.

Por alguna razón que no logro entender, las nominaciones a la música en los filmes son las más aleatorias (“This category is judged and voted on in an entirely different way to most of the other Oscar categories”). Según Gold Derby, a las canciones se les asigna una nota numérica de 6 a 10, y solo cruzan la última barrera las que consigan de 8,25 en adelante. Si ninguna canción consigue la puntuación de 8,25, ese año no hay nominados en la categoría. Eso significa que este año, los de The Muppets y Rio han sido los únicos cortes votados por encima de esa puntuación.

El negocio del cine es cíclico, y puede que estemos en una etapa más inactiva en cuanto a las canciones originales de las películas. Si echamos la vista atrás a los años 80, las canciones elegidas podrían haber salido perfectamente de las listas de Billboard, verdaderos himnos: Against All Odds, Flashdance (What A Feeling), I’ve Had the Time of my Life… A partir de la década de los ’00, las canciones originales de las películas dejaron de ser un estandarte de la música pop americana. Moulin Rouge fue el ejemplo perfecto de que la música del cine era menos “original”, pero no menos creativa. La década que la siguió vio más y más películas que combinaban música actual con cortes más antiguos, como fue el caso de Rachel Getting Married o Marie Antoinette, de la Hijísima.

Este año era el uso del paisaje synth-pop ochentero de Cliff Martínez para Drive (junto los temas hechos por College o Kavinsky) el celebrado por todos, incluso por los que odian la película, pero la impureza de no ser “música original” le ha negado a Martínez la participación en la 84 edición de los Oscar. Esto lleva varios años siendo la tónica general, como ocurrió con el trabajo de Jonny Greenwood (Radiohead) para There Will Be Blood o el de Karen O para Where the Wild Things Are.

Pensad en cómo Scorsese, Tarantino o Wes Anderson usan inteligentemente sus bandas sonoras formadas por canciones antiguas, tratadas de una manera moderna y llenándolas de otros matices. Ninguna de ellas ha formado parte del lineup de los Oscar. La categoría de Mejor Película ha cambiado un par de veces en tres años, y es una pena que no lo hagan las categorías musicales. ¿Cómo veríais añadir una categoría de Música No-Original al estilo de la de Guión Adaptado?

Pensad también en Clint Mansell y cómo le dio la vuelta a los familiares acordes del “Swan Lake” de Tchaikovsky en Black Swan o la manera en la que Burwell renovaba los himnos del Western en True Grit. Si todas estas composiciones se consideran artísticas, ¿por qué no podrían incluirse scores como la de Cliff Martinez?

El resultado de una categoría de “Canción Adaptada” podría incluir la apropiación de The Artist de la score de Vertigo, convirtiéndola en una “versión”, o el uso de las composiciones clásicas en Melancholia o The Tree of Life, o la música noventera de Young Adult. Añadámosle Drive y ya tenemos cinco nominados perfectamente válidos.

Y hay mucho más que dos.

Lee – Azul Corrosivo

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