El oyente medio de música independiente tiende a ser bastante chaquetero, aunque le cueste admitirlo. Todos tenemos esa banda que ni siquiera ha publicado su álbum de debut pero ya tiene un single que has quemado a todas horas. En un par de días eres fan, pero a las dos semanas ni te acuerdas de como se llamaban. Esta entrada va dedicada a esas bandas que algún día creíste que se comerían el mundo pero finalmente se comieron una…bueno, dejémoslo ahí.

Sí, sabemos que ya no te acuerdas de nosotros, pero hace unos años bien que te desmadrabas bailando nuestro "An Honest Mistake". Somos The Bravery.

Allá por 2005 la NME sacaba en portada una banda nueva todas las semanas, anunciándolas como los nuevos Beatles, los nuevos Coldplay o “aquellos que se iban a mear en The Strokes con su disco de debut”. A estas bandas se las conoce como hypes por la rapidez con la que se les lanzaba al estrellato, casi la misma que les hacía desaparecer sin dejar rastro. En España, el paradigma del hype lo tuvimos con el mítico FLY MUSIC un canal de televisión que apostaba por las nuevas promesas, pero que también se comió algún que otro mojón en forma de disco regulero, como todos.

Pues bien, escuchar ahora a esas bandas se convierte en algo nostálgico, a pesar de que hace poco más de cinco años que lo partían en la Razzmatazz, con DJ Amable en cabina, convertido en mito por pinchar lo último de The Pigeon Detectives a las cuatro de la mañana. De ahí la palabra retrohype, que a partir de ahora usarás para referirte a bandas como Maximo Park o Bloc Party, que lo petaron en el ya extinto Summercase pero que hoy huelen a casa cerrada.

Atiende a la cantidad de retrohypes concentrados en el cartel del Summercase 2007. Una mina.

Pero, ¿qué ocurrió con estas bandas? Bueno, la mayoría perdieron popularidad tras su primer disco, a pesar de que lo intentaron con un segundo que en muchos casos era más personal y sincero. Sufrían el conocido como síndrome de madurez prematura, que les hacía un auténtico coñazo, capaces de hacer roncar a una piedra. Otros tantos publicaron álbumes objetivamente mejores que el primero, pero la mayoría no estábamos por la labor de escuchar lo nuevo de aquellos tipos a los que un su día recomendábamos cual fan locaza en el fotolog.

Y bueno, esta entrada sin un recopilatorio no sería nada, así que aquí tenemos una lista de nada menos que 90 canciones que seguro que os traen buenos recuerdos. Abajo tenéis un link a spotify para poder escucharlas:

1990s – You Made Me Like It
Architecture In Helsinki – Escapee
Attic Lights – I Could Be So Good For You
Augustana – Sweet And Low
Bishop Allen – Click, Click, Click, Click
Black Kids – I’m Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You
Blind Pilot – 3 Rounds And A Sound
Bloc Party – Banquet
Broken Records – A Darkness Rises Up
Cajun Dance Party – Amylase
Caesars – Jerk It Out
Clap Your Hands Say Yeah! – Over And Over Again
Craft Spells – After The Moment
CSS – Music Is My Hot, Hot Sex
Cycle – Confusion!!
The Delays – Valentine
Dogs Die In Hot Cars – Godhopping
Embrace – Come Back To What You Know
Fischerspooner – Never Win
Geneva – Tranquilizer
Glasvegas – Geraldine
Gossip – Standing In The Way Of Control
Guillemots – Trains To Brazil
Hard – FI – Hard To Beat
Hope Of The States – Enemies/Friends
Hot Hot Heat – Goodnight Goodnight
I’m From Barcelona – We’re From Barcelona
Infadels – Love Like Semtex
Irene – Stadust
Jamie T – If You Got The Money
Jet – Are You Gonna Be My Girl
Kaiser Chiefs – Everyday I Love You Less And Less
Keane – Somewhere Only We Know
Klaxons – Golden Skans
L.A. – Hands
Louis XIV – Finding Out True Love Is Blind
Matt & Kim – Daylight
Maximo Park – Our Velocity
Mendetz – Futuresex
Midnight Juggernauts – Into The Galaxy
MIKA – Grace Kelly
Mistery Jets – Young Love
New Young Pony Club – Ice Cream
OK GO – Oh Lately It’s So Quiet
Pete And The Pirates – Mr Understanding
Peter Bjorn and John – Young Folks
Phantom Planet – California
Pop Levi – Wannamama
Ra Ra Riot – Can You Tell
Razorlight – America
Rooney – When Did Your Heart Go Missing?
Semisonic – Closing Time
She Wants Revenge – Tear You Apart
Shout Out Louds – Please Please Please
Sneaker Pimps – Six Underground
Snow Patrol – Chasing Cars
Starsailor – Four To The Floor
Test Icicles – Circle, Square, Triangle
The Bravery – An Honest Mistake
The Cinematics – Break
The Courteneers – Not Nineteen Forever
The Cribs – Men’s Needs
The Fratellis – Chelsea Dagger
The Hours – Ali In The Jungle
The Kooks – Naive
The Little Ones – Morning Tide
The Lodger – The Good Old Days
The Magic Numbers – Forever Lost
The Mary Onettes – Void
The Organ – Brother
The Pipettes – Pull Shapes
The Rural Alberta Advantage – Frank, AB
The Rumble Strips – Girls And Boys In Love
The Sounds – Tony The Beat
The Spinto Band – Oh Mandy
The Ting Tings – Great DJ
The Unfinished Sympathy – Spin The Rye
The Veils – The Letter
The View – Grace
The Virgins – Rich Girls
The Von Bondies – C’mon C’mon
The Wombats – Let’s Dance To Joy Division
Thirteen Senses – Into The Fire
Those Dancing Days – Hitten
Tokyo Police Club – Nature Of The Experiment
Van She – Cat & The Eye
Voxtrot – Kid Gloves
VHS or Beta – Night On Fire
We Are Scientists – Nobody Move, Nobody Get Hurt
White Lies – To Lose My Life

Escuchar el recopilatorio de retroypes en Spotify

Raúl Pérez

Nota: agradecemos a los foreros de exiliados la ayuda en la elaboración de esta entrada

Ya habréis notado algo raro en la nominaciones de los Oscar este año (y, por una vez, no nos referimos a la sorpresa en Mejor Película de Extremely Loud and Incredibly Close), y es que la categoría de Mejor Canción Original se ha resuelto con solo dos temas: “Man or Muppet“, de la película de los Teleñecos, y “Real in Rio“, de…bueno, de Rio. Está bien, las habéis visto con los niños y son muy monas, pero…¿solo dos canciones se merecen una nominación a lo largo de todo un año de cinematografía? ¿Cómo hemos llegado a esto? Ya no se molestan en esconder la ineptitud.

Por alguna razón que no logro entender, las nominaciones a la música en los filmes son las más aleatorias (“This category is judged and voted on in an entirely different way to most of the other Oscar categories”). Según Gold Derby, a las canciones se les asigna una nota numérica de 6 a 10, y solo cruzan la última barrera las que consigan de 8,25 en adelante. Si ninguna canción consigue la puntuación de 8,25, ese año no hay nominados en la categoría. Eso significa que este año, los de The Muppets y Rio han sido los únicos cortes votados por encima de esa puntuación.

El negocio del cine es cíclico, y puede que estemos en una etapa más inactiva en cuanto a las canciones originales de las películas. Si echamos la vista atrás a los años 80, las canciones elegidas podrían haber salido perfectamente de las listas de Billboard, verdaderos himnos: Against All Odds, Flashdance (What A Feeling), I’ve Had the Time of my Life… A partir de la década de los ’00, las canciones originales de las películas dejaron de ser un estandarte de la música pop americana. Moulin Rouge fue el ejemplo perfecto de que la música del cine era menos “original”, pero no menos creativa. La década que la siguió vio más y más películas que combinaban música actual con cortes más antiguos, como fue el caso de Rachel Getting Married o Marie Antoinette, de la Hijísima.

Este año era el uso del paisaje synth-pop ochentero de Cliff Martínez para Drive (junto los temas hechos por College o Kavinsky) el celebrado por todos, incluso por los que odian la película, pero la impureza de no ser “música original” le ha negado a Martínez la participación en la 84 edición de los Oscar. Esto lleva varios años siendo la tónica general, como ocurrió con el trabajo de Jonny Greenwood (Radiohead) para There Will Be Blood o el de Karen O para Where the Wild Things Are.

Pensad en cómo Scorsese, Tarantino o Wes Anderson usan inteligentemente sus bandas sonoras formadas por canciones antiguas, tratadas de una manera moderna y llenándolas de otros matices. Ninguna de ellas ha formado parte del lineup de los Oscar. La categoría de Mejor Película ha cambiado un par de veces en tres años, y es una pena que no lo hagan las categorías musicales. ¿Cómo veríais añadir una categoría de Música No-Original al estilo de la de Guión Adaptado?

Pensad también en Clint Mansell y cómo le dio la vuelta a los familiares acordes del “Swan Lake” de Tchaikovsky en Black Swan o la manera en la que Burwell renovaba los himnos del Western en True Grit. Si todas estas composiciones se consideran artísticas, ¿por qué no podrían incluirse scores como la de Cliff Martinez?

El resultado de una categoría de “Canción Adaptada” podría incluir la apropiación de The Artist de la score de Vertigo, convirtiéndola en una “versión”, o el uso de las composiciones clásicas en Melancholia o The Tree of Life, o la música noventera de Young Adult. Añadámosle Drive y ya tenemos cinco nominados perfectamente válidos.

Y hay mucho más que dos.

Lee – Azul Corrosivo

La dama de armas tomar, la Bette Davis de la música, la que no se dejaba doblegar por nadie y jamás dejó de lado su pasión por la música. Etta James llevaba años luchando contra una leucemia y demencia, y a pesar de ello, en 2011 editó el que sería su último disco, The Dreamer, un LP lleno de su característico soul con una visible pérdida en la calidad de su voz, aún impresionante a sus 73 años. Y mejor que muchas veinteañeras.

No ha sido una buena semana para los grandes del Rhythm & Blues, el jazz y el soul. También fallecía Johnny Otis, otra leyenda de la música y el descubridor de la voz de Etta James en los años 50, con su primer grupo, The Peaches. Durante los años 60, la cantante fichó por el sello Chess, cuyo dueño, Leonard Chess, supo reconocer su amplio registro y explotó su talento agenciándole temas como los míticos The Wallflower, I’d Rather Go Blind, At Last o Tell Mama.

Su Something’s Got A Hold On Me sonaba desde hace unos meses en remixes (entre ellos, el de Skrillex para el Levels de Avicii) y se hizo más famoso debido a la versión de Christina Aguilera para la -pésima- Burlesque. La voz tras estos delays era potente, con estilo, garra y alma. Otra de las joyas más reconocidas era Mystery Lady: Songs of Billie Holiday (uno de sus Grammys), con una selección de once temas en los que la dama que nos ocupa homenajeaba a otra grande del género con una vida tan complicada como la de Jamesetta Hawkings, nombre real de Etta.

Barack Obama eligió At Last (tema estandarte de lo romántico) como canción de su toma de posesión en Washington, aunque decidió que sería Beyoncé (quien encarnó a la cantante en Cadillac Records) la que la interpretara, algo que no le hizo mucha gracia a La Fiera James.

A pesar de haber pasado a un segundo plano en las últimas décadas de su vida debido a sus escarceos con la droga y la justicia, el mejor de los recuerdos nos lo deja su talento, referencia y pilar de tantos y tantos artistas.

La única cantante capaz de compartir el trono de Reina del Soul con Aretha Franklin nos ha dejado, pero nos ha dejado también con su legado musical: unas piezas inigualables, casi tanto como su voz y su presencia.

D.E.P.

All I Could Do Was Cry

#5  SUPER 8 – ABRAMS

Ya adulamos por aquí la enorme score de Michael Giacchino con esos guiños al John Williams de los 80 y no podía quedarse fuera de las elegidas. La melancolía ochentera puede con nosotros, y el combo Abrams – Giacchino tiene un futuro prometedor.

‘Super 8′ o cómo Giacchino y Abrams intentaron ser Spielberg y John Williams

#4  ATTACK THE BLOCK – JOE CORNISH

Compuesta por el dúo electro pop Basement Jaxx, esta banda sonora se cuela en nuestro top a base de beats electrónicos sucios que complementan los barrios marginales que contextualizan la película. The Playlist comenta referencias a las bandas sonoras de John Carpenter. Cariz postmoderno el de esta score, vigorizando las acciones a través de loops house.

#3  LA PIEL QUE HABITO – PEDRO ALMODÓVAR

Aunque Alberto Iglesias no sea tan reconocido como Zimmer, Elfman o John Williams ni tenga un Oscar en su poder, sigue siendo uno de los mejores compositores actuales. Sublime en la ejecución de estas secciones orquestales que podrían definirse como un ataque de pánico constante que introduce incluso techno y trip-hop en una evolución muy cuidada de su estilo.

#2  HANNA – JOE WRIGHT

Compuesta por los enormes Chemical Brothers, esta banda sonora se nos ha quedado a las puertas del número uno. Han creado un colchón musical magnífico, captando la mezcla de violencia e inocencia del personaje principal interpretado por Saoirse Ronan, una de las niñas de Hollywood actuales. Las scores creadas por ajenos al género de la gran pantalla están funcionando fascinantemente bien. The Chemical Brothers perdían su modo más bailable para las necesidades de la película sin llegar a perder su esencia. Al igual que pasaba con Daft Punk y su aportación a Tron: Legacy, estos cortes están pensados para verse con el film y pierden gracia en una escucha aislada, pero estamos hablando de cine, ¿no?

¿Queríais sonido químico?

#1  DRIVE – REFN

Octavo film de Nicolas Winding Refn, Drive. Gran triunfadora del año junto a The Artist, sobre todo en cuanto a banda sonora se refiere. Refn le pidió a Cliff Martínez (Traffic, Solaris, Contagion) que compusiera una serie de temas basándose en cortes de electrónica retro ochentera. ¿El resultado? Una banda sonora plagada de matices, oscura, estilizada, sórdida… El leit-motiv musical de la película, “A Real Hero”, se publicó en 2009 y es College el que se encarga de modificarlo e incrustarlo en la trama hasta tal punto que el tema nos parece un protagonista más de la cinta.

Cabe destacar este tema de Kavinsky, “Nightcall”, en el que reconoceréis la mano de la parte más intelectual de Daft Punk, el estilo de Guy-Manuel de Homem-Cristo (cuyo nombre sentimos en el alma). Mucho french house en este tema y un synthpop muy característico que cierra el círculo con la voz de Lovefoxxx, cantante de CSS (recién confirmados para el SOS 4.8, por cierto).

Desde luego, Cliff Martínez está de moda. Su aportación a la Contagion de Soderbergh también merece la pena, aunque la inclusión de la electrónica queda menos auténtica que en la trama de Drive, donde el sentimiento del cine de los años 70 y 80 arrastra al género Dark Techno. Y, para características ochenteras, los sintetizadores de este “Under Your Spell”.

Otro tema que merece mención es el compuesto por The Chromatics, con una cadencia muy característica y una bajada de intensidad que  se resuelve en un ambiente muy lo-fi, con secuenciadores y la variante más atmosférica del score. Este tema hace las veces de unión entre  escenas, apoyando el silencio de Ryan Gosling, otro de los puntos fuertes de los efectos sonoros.

Para la segunda parte de la banda sonora, es el propio Cliff Martínez el que recoge el bastón de mando y se mete en unos sonidos atmosféricos, de drum and bass, space rock y percusiones con reminiscencias a su etapa de batería con grandes como Captain Beefheart, los Red Hot Chili Peppers o The Dickies.

Por todo esto, la amalgama de sonidos que se ha marcado el compositor, la atmósfera que envuelve a la película y la agresividad que adquiere con tanta sutileza, la score de Drive es lo mejor que hemos podido ver este año en el terreno cinematográfico.

 Lee – Azul Corrosivo

Segunda parte del top 10 de vuestros grupos más deseados. Recordaros que en la primera parte apareció gente como Bowie, Radiohead, Black Keys, Soundgarden o Kanye West. ¿Quién será el líder de la lista? Vamos inmediatamente a descubrir el quinto puesto:

5. Daft Punk

• Último concierto en España: La edición 2006 del extinto Summercase (Madrid y Barcelona) con aquella espectacular gira de la pirámide gigante. Desde entonces, aunque estuvieron girando el año siguiente, no han dado señales de vida.
• ¿Por qué queremos verles? Porque son el grupo que más ha influido en el sonido de la música electrónica de masas de esta década (¿que sería de Justice sin Daft Punk?) y porque el Alive 2007 hace bailar al más tímido de los tímidos.
• ¿Esperanzas? El año pasado parecía que la banda sonora de TRON: Legacy les haría volver a la carretera. Incluso se rumoreó bastante insistentemente que harían bolos bajo el seudónimo de Third Twin. Mentira, claro. Si se deciden a hacer gira el próximo año (sería una GRAN sorpresa), algún festival pagará el pastón correspondiente seguro. A ver si les apetece… 15%.

4. Phoenix

• Último concierto en España: Hace relativamente poco, en el Primavera Sound 2009. ¿Entonces por qué están en esta lista? Podemos entenderlo porque aquella actuación fue al mismo tiempo que se lanzaba su exitoso “Wolfgang Amadeus Phoenix”. Por tanto, actuación pre-hype. Luego la gente se dio cuenta de temazos como 1901 o Lisztomania y los querían con gira propia por nuestras tierras. Pero no.
• ¿Por qué queremos verles? Porque no puede ser que el 4º y el 5º de esta clasificación vayan a New York y actuen juntos. Y nosotros, que somos vecinos, nos tenemos que conformar con verles por youtube. Bah. Queremos nuestra sesión de “If I Ever Feel Better” o “Everything Is Everything“.
• ¿Esperanzas? Como demuestran estas imágenes en su web, ya llevan tiempo trabajando en el que será su quinto trabajo de estudio. Aún ni siquiera tenemos fecha de lanzamiento así que la gira el próximo año puede ser un poco precipitado. 30%

3. Death Cab For Cutie

• Último concierto en España: Aquella gran tarde/noche del 20 de julio de 2008 en el FIB. Compartían día con, atención, Leonard Cohen, The National, Morrissey, Lagartija Nick y Enrique Morente, Justice… Y además coincidían a la misma hora con el maestro canadiense. Muy bruto todo.
• ¿Por qué queremos verles? A pesar del bajoncillo que han pegado con “Codes and Keys”, hay muchas ganas de poder volver a escuchar canciones como “Marching Bands of Manhattan” o “The New Year“.
• ¿Esperanzas? En noviembre estarán tocando por Reino Unido y Alemania. Inmediatamente después, vuelven a su país para proseguir la gira. Es de esperar que vuelvan a nuestro continente en 2012 para hacer festivales o gira propia. 45%.

2. Bon Iver

• Último concierto en España: En el Auditori del Primavera Sound 2008 a eso de las 4 de la tarde.
• ¿Por qué queremos verles? Ha llevado el folk a las grandes masas ayudado por casi toda la crítica mundial. Además, los que han tenido la suerte de verle, dicen que en directo las canciones suenan incluso mejor que en disco. ¿Mejor que esto, Bon Iver, oiga? ¿Si? Buf.
• ¿Esperanzas? Primavera Sound 2012. Todo lo contrario sería una sorpresa mayúscula. 90%.

1. Weezer

• Último concierto en España: Marzo de 2002. La compañía telefónica que empieza por “M” anuncia dos conciertos en España. Madrid (Palacio Vistalegre) y Barcelona (Palau Sant Jordi) serán las ciudades que podrán disfrutar de los directos de Weezer, The Cranberries y Dover. El problema llega cuando a Rivers Cuomo y compañía les dicen  que tocarán a las 7 de la tarde como teloneros de Dover (si, los que ahora se dedican a hacer estas cosas). Ahora ya se entiende por qué no vuelven a España, ¿no?
• ¿Por qué queremos verles? Porque han pasado de nuestras caras durante casi una década en la que han estado sacando discos de forma hiperactiva. No es que se hubieran separado o sólo actuaran en EEUU, no. Es que hasta han tocado en el festival inglés de heavy metal Sonisphere del año pasado. Weezer tiene a casi toda una generación esperando ansiosos ver en directo temas como “Pork And Beans”, “Tired Of Sex” o “Island in The Sun”.
• ¿Esperanzas? Ahora lo más sencillo, si tienes pasta, es irte a su espectacular crucero-festival por EEUU que harán en enero de 2012. Por lo demás, las esperanzas de verles por aquí en un corto espacio de tiempo son mínimas. 15%

Y hasta aquí el top 10 de vuestros grupos más deseados. Fuera por muy poco se han quedado grupos como Justice, Pixies, Guided By Voices, My Morning Jacket, Whitest Boy Alive o The Last Shadow Puppets.

Podéis comentar qué os ha parecido, quién os falta o por qué esta este grupo y no otro aquí en el post, en nuestro twitter o en el muro de nuestra página en facebook.

Roberto Meroño