Es bien sabido que los inicios del Blues son convulsos y, pese al gran esfuerzo de historiadores como el prestigioso Paul Oliver, en gran medida inciertos. Lo que si parece haberse consolidado como una hipótesis ampliamente aceptada por la historiografía es que nació de manera simultánea en varios puntos de la geografía norteamericana a partir del fenómeno de los “Songsters” -una suerte de músicos ambulantes de origen afroamericano que, a mediados del siglo XIX, regalaban un extenso repertorio plagado de minstrels, canciones populares, ragtimes primigenios, baladas coon y demás muestras de música negra a cualquiera dispuesto a escucharlo- y que se consolidó de manera especial en dos escuelas: La de Texas y la del Mississippi.
Es a la primera de las dos a la que pertenece el músico acerca del cual queremos hoy hablaros: William Ledbetter, más conocido como Leadbelly.

Que Bob Marley es una de las figuras más influyentes de la música negra es algo que poca gente puede negar. Hoy os presento su legado musical, pero no en cuanto a influencias en otros artistas, sino presentándoos a los músicos que hoy en día pueden presumir de llevar su apellido y su sangre.

Bob Marley sólo vivió 36 años, pero tuvo una vida sentimental muy poblada, y tuvo tiempo para esparcir su semilla por el mundo, concretamente 14 veces, con 11 mujeres diferentes, entre las que destacan una Miss Mundo, una cantante de reggae o una campeona de tenis de mesa.

En la actualidad, la mayoría de sus hijos están relacionados con el mundo de la música, ya sea cantando, o trabajando en la discográfica Tuff Gong, fundada por su padre. A continuación voy a hablaros de los que han cosechado más éxitos a lo largo de su carrera musical.

Seguimos repasando las canciones que componen la banda sonora de Boardwalk Empire. Esta vez, vamos a comenzar a modo de introducción con la canción que aparece en los títulos de crédito y algunos de los músicos contratados para reinterpretar los temas de las primeras décadas del siglo XX. Allá vamos.

La impresión generalizada de los títulos de crédito iniciales ha sido que a nivel visual eran simples y reiterativos, y que la canción que los acompañaba debería haber sido una acorde a los tiempos que narra la serie. En mi opinión, la imagen de las botellas llegando al puerto me parece muy poderosa y simbólica, aunque es cierto que la HBO nos tiene (mal) acostumbrados a algo más espectacular para sus series. El tema escogido me parece que consigue dar la fuerza que requiere el tono de la serie, que con una canción de los años 20 hubiera quedado demasiado romántico, para la dureza que se pretende expresar.

A simple vista, la historia de Summer Camp suena a hype por los cuatro costados: una redactora de una revista de tendencias y un cantante folk deciden colgar una versión de I Only Have Eyes For You en su MySpace y, de la noche a la mañana, son la comidilla de los blogs más trendies de la red. Desde luego, huele a producto precocinado, pero todas esas impresiones se van al garete cuando escuchas su EP Young (Moshi Moshi).

Elizabeth Sankey y Jeremy Warmsley tienen muy claras sus influencias, tanto en el plano musical, como en el visual (le dan bastante importancia a la estética). Todo lo que envuelve su música nos hace recordar esos tranquilos suburbios norteamericanos de finales de los setenta y principios de los ochenta. Ellos mismos citan como influencia a gente tan dispar como el director de cine John Hughes o al gran David Bowie, y todo eso se nota en los seis cortes del único EP que han editado hasta la fecha. Lo mejor de todo es que, a pesar de esas influencias un tanto manidas, nos encontramos con un trabajo lleno de canciones pop lo-fi absolutamente frescas y adictivas, como Round The Moon, Ghost Train (imposible no tararear su pegadizo estribillo), Veronica Sawyer (nombre del personaje de Winona Ryder en la película de culto de los ochenta, Heathers) o Was It Worth It, uno de esos temas que dan buen rollo desde la primera escucha.

Habrá que esperar hasta la primavera de 2011 para escuchar su álbum de debut; hasta entonces, tendremos que conformarnos con los 15 minutos que dura Young, y con este estupendo vídeo, en el que destripan En kärlekshistoria, una famosa película sueca de 1970.

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Hear the pictures! See the music!”

Esto rezaba el tagline de Fantasía (1940), de Disney, y alrededor de esto gira mi aproximación de hoy. Vivimos en una cultura absolutamente visual, por eso creo que no nos queda más remedio que preguntarnos qué aspecto tiene la música.

La música visual y el cine abstracto van de la mano. Se trata de un subgénero del cine experimental que juega con la representación visual de la música. Para sumergirnos un poco en él tengo que empezar hablando de Oskar Fischinger, que presentaría diferentes enfoques del movimiento como una analógica al sonido, siendo criticado por multitud de puristas que tildarían de falso e imposible este trabajo.

El lunes pasado se estrenó en la cadena de televisión por cable ‘HBO’ una de las novedades que más expectación ha causado en el mundo televisivo en los últimos años, Boardwalk Empire. Puesto que hasta la fecha la cadena no ha facilitado dato alguno sobre los temas que forman parte de la banda sonora de la serie, y en My Feet In Flames guardamos un cariño especial por las grabaciones que forman parte de los primeros pasos de la industria musical, en estos artículos vamos a ir desgranando las joyas musicales que aparecen en cada capítulo de los doce que van a componer la primera temporada.

La serie nos cuenta qué ocurrió en Atlantic City en 1920 cuando el gobierno estadounidense promulgó la enmienda XVIII a la Constitución, la llamada Ley Volstead, pero que hoy en día todos conocemos como “La Ley Seca”. Esta Ley Seca estadounidense no fue la primera ni la última a nivel mundial, pero ha pasado a la historia por el enorme incremento del crimen organizado que produjo. Producida por Martin Scorsese y Terence Winter, principal artífice de ‘Los Soprano’, la serie rebosa calidad en todos los sentidos. Uno de los aspectos más admirables, por el trabajo de investigación que supone, es el musical, del cual se ha encargado Randall Poster, que ha trabajado en las bandas sonoras de películas como ‘Escuela de Rock’, ‘I’m Not There’ o ‘El aviador’. El propio Poster ha definido su trabajo para la serie como arqueología musical. Este primer episodio ha dado para una buena clase de arqueología, pero antes vamos a hablar de la canción que aparece en el tráiler, que, sin embargo, es de rabiosa actualidad.

Una semana más, me encargo de acercaros un poco al mundo visual.

A estas alturas no digo nada nuevo con esta afirmación: la banda sonora es muy importante. Pero lo es hasta tal punto que la industria cinematográfica genera empresas especializadas en componer la música de los tráilers de manera exclusiva. Una buena música apoya la acción visual y puede llegar a reforzar debillidades técnicas hasta convertirlas en un punto fuerte, al menos en el tráiler. El resultado final de la película es un tema aparte: ¿es correcto mostrar tráilers engañosos?

Como ejemplo de generadoras de música incidental (immediate music) tenemos a X-Ray Dog o Two Steps from Hell. Esta última empresa ha compuesto temas para I am Legend, Star Trek, o incluso videojuegos como Mass Effect 2.

Vuelve un año más una de las citas  ineludibles de las fiestas de Pilar en la capital del Ebro, el FIZ, ya en su décima edición, y con uno de los mejores carteles hasta la fecha.

Si hace unos días nos encargábamos de abrir esta sección a través de la genial música de Dion and the Belmonts, hoy nos toca mantener el listón bien alto y presentar a una mujer que abrió las puertas del Rock&Roll: Sister Rosetta Tharpe.

Los biopics han cobrado mucha importancia en la gran pantalla a lo largo de esta última década, ya sea por falta de ideas o por el interés que suscitan en el público algunos de sus protagonistas. Además de su larga duración, una de las características típicas del género es la estructura Hundimiento-Redención, que nos sirve para sumergirnos más en la historia de su vida, algo siempre complicado.

Si bien desde los años 50 hasta los 90 éstos han ido a parar a compositores clásicos o músicos de jazz (no menos importantes, ojo, sólo es cuestión de cantidad), la tendencia actual es muy variada.

Ante el miedo a que la gran variedad de nuestras secciones no fuese suficiente para satisfacer a nuestro querido público, los currantes de My Feet in Flames hemos decidido abrir un nuevo espacio. Oldies on the Flame servirá para traeros a los oídos todos aquellos temazos que no conoceríamos de no ser por el archivo musical de nuestros padres -o incluso de nuestros abuelos- y que merecen ser difundidos.