Muchas cosas podríamos deciros sobre el nuevo álbum de la DJ y productora canadiense Claire Boucher, que usa el nombre de Grimes para camuflarse y que acaba de sacar al mercado Visions el que realmente es su tercer disco, pese a que algunos crean que es su ópera prima. Y es que su nueva obra está siendo tan hypeada, que parece que esta joven de 23 años no tenía pasado en lo musical, cuando ya había realizado varios lanzamientos; entre ellos el buen Halfaxa, lanzado en 2010. Nosotros podríamos abordaros con todo lo bueno con lo que nos encontramos en este LP al igual que también podríamos hacerlo con la pequeña irregularidad de la que se forma, pero llevaremos nuestra reseña de hoy directamente al terreno sexual. Sí, lo decímos claramente, este es un disco para follar hasta que el sol se haya extinguido, es así. Cuando estéis con vuestro chic@ o con un ligue ocasional y tengáis que decir eso de: ”Espera un momentito, que voy a caldear el clima con un poco de música”, siempre tendrá que acompañaros en vuestro iPod el álbum de Grimes, ya que a base de bases electrónicas seductoras, la calidez vocal con la que encara cada pieza Claire Boucher y su clave ensoñadora, consigue crear un micro hábitat libidinoso, en el que vuestra ropa os irá abandonando poco a poco y os pondréis manos a la obra.

Para tener una buena sesión de sexo es de vital importancia los jugueteos previos y para eso ”Infinite ♡ Without Fulfillment (Intro)” funciona a la perfección, ya que es una gran manera de empezar a juguetear con la música de la canadiense e ir entrando en un pequeño trance del que ”Genesis” es culpable y que es creado por las caricias y los besos que poco a poco nos van dando y que hace que nos vayamos poniendo más a tono. Según vamos entrando en calor y nuestras manos van encontrando lugares más calientes y húmedos en los que estar, ”Oblivion” sirve de guía perfecta, para que nuestros dedos vayan penetrando zonas más escondidas y oscuras que casi siempre suelen encontrarse ocultas del sol. Con ”Eight” todo se violenta un poco más. Azotes, mordiscos, agarrones del pelo, uñas clavadas en la piel y unas ganas tremendas de que te bajen la cremallera y dejen volar al pájarito libre. Cuando por fin lo hacen irrumpe con furia ”Circumambient” todo lo que nos protegía previamente se ha ido y por fin sentimos la fuerza y la pasión de la otra persona sobre nosotros, en los que es uno de los grandes momentos del acto. En ”Vowels = Space and Time” los movimientos se ralentizan, el ritmo y las pulsaciones descienden, todo se vuelve más pausado pese a que la voz de Boucher nos indique lo contrario. Solo se oyen respiraciones y gemidos apagados por la boca de la otra persona, solo calor. En ”Visiting Statue” y ”Be A Body” notamos que el final se acerca. Los jadeos se hacen más constantes y se van intensificando en un ambiente que se mueve entre lo tremendamente sensual y lo etéreo y que termina en los espasmos finales creados por ”Colour of Moonlight (Antiochus)”. Con el final de nuestra sesión sexual llega el sueño. Un sueño plácido, reconfortante y tranquilo que aparece gracias a ”Symphonia IX (My Eait Is U)” y que hubiese sido un gran final para la obra, pero hay veces en las que la otra persona no se queda tan satisfecha como tú y tienes que exprimirte un poco más y esto en ocasiones sale mal si ya no tienes demasiadas ganas de seguir dándole al tema. Esto es lo que ocurre con el tramo final de esta obra. Tres piezas que resultan bastante anodinas y en la que únicamente podría salvarse de la quema a ”Skin”.

Ya fuera de la temática sexual os diremos que Visions es un buen disco. que crea bastante adicción y que gracias a la faceta de Claire Boucher como productora y DJ, ha conseguido crear ritmos muy juguetones y que ha sabido mezclar bien con temáticas más evocadoras o ensoñadoras como por ejemplo también saben hacer muy bien Gang Gang Dance, pero al que también le sobran un par de piezas que no hacen más que alargar un disco que habría quedado muy bien con nueve o diez canciones.

Reseña realizada por Pablo Díez Sánchez

Durante gran parte de los noventa, Mark Kozelek consiguió estremecernos con el que fue el gran grupo de slowcore de la época, Red House Painters. Tras su disolución, el de Ohio fue mezclando su tiempo entre sus numerosos trabajos en solitario y el de otra agrupación con la que volvió a conquistarnos con su música, Sun Kil Moon. La última referencia que teníamos de la banda era Admiral Fell Promises, trabajo que fue entregado hace dos campañas y a la que sumaba el flamenco a su clásico sonido folkie. Pues bien, ahora Kozelek y los suyos vuelven con el que será su quinto LP, Among the Leaves.

El próximo 29 de mayo Sun Kil Moon entregarán su nueva aventura, en la que esperamos que mantengan el nivel de algunos de los mejores discos que el folk vivió en la década pasada. Hablamos de los imprescindibles Ghosts of the Great Highway y April, dos referencias que cualquier buen melómano debería tener en su estantería. Entre las diecisiete nuevas piezas de Kozelek, nos encontraremos con ”Sunshine In Chicago”, una canción que promete grandes emociones y que os dejamos en directo y que además podéis descargar desde aquí.

El festival Low Cost, que se celebra en Benidorm los días 27, 28 y 29 de julio ha anunciado esta mañana una nueva tanda de nombres, entre los que destacan Kasabian y Suede. La lista completa de los grupos confirmados hoy está compuesta por:

• Suede
• Kasabian
• Vetusta Morla
• The Whip
• Jero Romero
• LCMDF
• Anni B. Sweet
• McEnroe
• Make the girl dance

Podéis consultar el cartel entero en la web oficial del festival. En cuanto a los abonos, están a la venta a un precio de 45€ el de 3 días, y a 125€ el abono VIP.

Siete años han pasado desde que Dirty Three lanzasen Cinder, hasta la fecha la que había sido su última referencia discográfica. Durante ese tiempo, Warren Ellis estuvo muy ocupado con Grinderman, Nick Cave and the Bad Seeds y diversas bandas sonoras y Mick Turner, trabajando con gente como Cat Power o Bonny ”Prince” Billy”. Ahora ellos dos y su inseparable Jim White a la batería, vuelven con Toward the Low Sun, un disco en el que su sonido post-rockero sigue siendo la pieza clave de su sonida y que podemos escuchar desde NPR, pinchando aquí.

Hablando con The Quietus, Martin Gore contaba que el proyecto de VCMG (con Vince Clarke) le ha aclarado las ideas y que la experiencia le ha dado energía para volver a componer con Depeche Mode. No daba mucho detalle, pero comentaba que empezarán a escribir canciones en marzo y esperan tener el LP finalizado para finales de año. El álbum llega tres años después de su último movimiento, Sounds of the Universe, en 2009.

It was a nice break for me to be able to go and do something completely different that doesn’t involve poring over lyrics and having to think about vocal melodies,” he said. “I think I went back to actually writing for the band with much more vigour afterwards, because I had taken such a break. It gave me a real creative impetus.

En 2010 la pareja formada por Alexis Krauss y Derek Miller consiguieron levantar un gran revuelo con la publicación de Treats, una ópera prima en la que encontrabamos una mezcla magnifica entre un noise pop muy asequible y accesible para el oído y un dance pop perfecto para mover las caderas. Todo ello era bañado por un sonido lo-fi premeditadamente buscado y que conseguía dar ese punto más sucio a su música dejando grandes momentos como ”Tell ‘Em”, ”Kids” (el ritmo hiphopero de aquella canción era una locura), y ”Rill Rill”. Ahora, tras este par de años para componer sus nuevas composiciones, el dúo de Brooklyn vuelve con su segundo lanzamiento, Reign of Terror.

Cuando Sleigh Bells publicaron su primer LP, un servidor aquí presente volvió loco a su iPod durante semanas y hasta a los vecinos, debido a la cantidad de veces que podía sonar sin parar aquel pegajoso debut con el nos conquistaron. Ahora puede que no consiga tener ese poder para enganchar de forma tan rápida como lo tuvieron anteriormente, pero con el paso de las reproducciones nos encontramos con un disco que no pierde prácticamente demasiada de su frescura y que aunque se encuentre un escalón por debajo de lo que habían publicado, consigue posicionarse como una segunda referencia perfecta y en la que volvemos a darnos de bruces con majestuosas joyas pop que gotita a gotita van creando un trabajo sólido y en el que es complicado encontrar puntos de fuga en la primera parte por los que colarse, pero que al final notamos que existe alguno que otro.

Reign of Terror es una obra que tiene un comienzo fulgurante. Al comienzo nos topamos con las que son las mejores canciones del disco. ”Born To Lose”, ”Crush” que sirven de nexo de unión a los éxitos con los que nos encontrabamos en su primera entrega y con ”End of the Line”, en la que se muestra el cambio experimentado por el dúo y en el que queda patente un cambio en su sonido. En cuanto a eso, la pareja estadounidense ha cambiado bastante. Pese a que la fórmula tenga un comienzo que recuerda a lo que habían hecho previamente debido a la pesadez con la que toca Derek Miller, ya no tienen la crudeza de ”Straight A’s” o ”Crown on the Ground” y los ritmos bailables con los que consiguieron seducirnos han pasado a un segundo plano. Ahora Sleigh Bells han decidido bajar el apabullante volumen de la guitarra de Miller y optar de forma más clara por lo que pueda conseguir Krauss con su voz. En ocasiones saca su vertiente de diablesa cercana al punk (”Demons”) y otras la más dulce (”Leader of the Pack”), aunque poco a poco se va apreciando más la segunda de las opciones que la primera, especialmente en la segunda parte del álbum, ya que es mucho más relajada que la forma con la que lo inician.

Sleigh Bells consiguen con Reign of Terror mantener el buen nivel que mostraron hace dos campañas y nos enseñan que pueden ser capaces de asentarse en otros terrenos menos ruidosos que los que conocíamos hasta la fecha, aunque no lleguen a las cotas que alcanzaron con Treats.

Reseña realizada por Pablo Díez Sánchez

En una rueda de prensa conjunta con Maná, la organización del Rock in Rio Madrid ha anunciado varios nombres y novedades respecto a su edición 2012. Los neoyorquinos Gogol Bordello pasan a engrosar el cartel del día 7 de julio, que ya contaba con Red Hot Chili Peppers, Incubus y DeadMau5.

También se han hecho públicas las intenciones por parte de la organización de organizar cada día de forma temática. Así se creará un “día latino” y se añaden nuevos nombres a la jornada electrónica del 6 de julio. Calvin Harris y Swedish House Mafia se unen a David Guetta, Pitbull y Martin Solveig, Pete Tong y Wally Lopez.

 Roberto

Vía Europa Press

Hoy también ha sido el día elegido por la organización del SOS 4.8 para añadir nuevos nombres a su cartel, que cada vez va tomando mejor forma. A los ya conocidos Mogwai, Flaming Lips, Pulp, Friendly Fires; se suman los siguientes nombres, en su gran mayoría grupos nacionales:

• El Columpio Asesino
• John Talabot (DJ set)
• Pional
• Yelle Dj’s
• Feed Me
• Rusty Warriors
• Brodinski
• Kosmos
• Maika Makovski (concierto gratuito en la Plaza de las Flores)

Recordad que el festival tendrá lugar los días 4 y 5 de mayo, y que podéis encontrar toda la información referente a la venta de entradas en la web oficial de festival.

La organización del festival acaba de confirmar a los siguientes grupos, que formarán parte del grueso del cartel del FIB 2012:

El mes pasado nos enterábamos de la vuelta de M. Ward, aunque ahora publicando nuevo material en solitario. El próximo 10 de abril se publicará A Wasteland Companion, el séptimo trabajo de su carrera y en el que el cantautor se verá acompañado de diversos amigos artistas PJ Harvey, Howe Gelb o Zooey Deschanel son algunos de ellos. Pues bien, ya podemos disfrutar del que es el corte que sirve de presentación para su nueva obra. Su nueva pieza se llama ”Primitive Girl”, y suena tal que así…